Шоу-покази Марка Джейкобса завжди дуже яскраві і феєричні, тому часто запрошені головні редактори модних журналів приходять туди навіть цілими сім’ями. Цього року, дизайнер відміняє подібні розваги до кращих часів.

Тим часом в чоловічій моді все вже давно йде інакше: насичені кольори опинилися на гребені модної хвилі. Але кидатися в колірний вир з головою теж небезпечно – дуже високий ризик виглядати по-клоунські. Щодо того, як правильно включити в свій гардероб яскраві фарби, існують нескладні рекомендації.

1. Додайте кольори через аксесуари

Основне завдання кольору – підкреслити ваш образ, додавши яскравих штрихів. Тому аксесуари – найкращі «провідники» кольору, що дозволяє відобразити ваш відмінний настрій. Наприклад, один лише ремінь соковитого відтінку здатний повністю перетворити навіть найстрогіший образ. Яскраво-синій, зелений або червоний ремінь зможуть собі дозволити навіть ті, хто з особливою настороженістю відносяться до яскравих відтінків. Подібний аксесуар відмінно впишеться в денний гардероб, особливо у поєднанні з джинсами і білою сорочкою. А ввечері кольоровий ремінь модно надіти навіть з класичним чорним костюмом: клубний вигляд вам забезпечений!

2. Обмежтеся однією яскравою річчю

Навіть одна яскрава річ, поза сумнівом, виконає свою основну функцію – приверне до вас увагу оточуючих. А ось дві вже можуть зробити вас схожими на блазня. Особливо якщо йдеться не про аксесуар, а про основну річ – сорочку, брюки, піджак… Так, тренчкот кольору соковитої лісової зелені краще поєднувати з нейтральними брюками, скажімо, в коричневій гаммі. А цикламенову сорочку – з брюками в сірих тонах. В даному випадку і крій речей краще вибирати класичним.

3. Враховуйте ваш природний колірний тип

Тут, як і у випадку з прекрасною статтю, основні козирі у володарів смуглявої шкіри. Чим темніше її відтінок, тим більше імпровізацій з кольором ви можете собі дозволити. Тим більше що пастельні відтінки на тлі смуглявої або загорілої шкіри часто програють, виглядають вицвілими. Володарям світлої шкіри підійдуть теж яскраві, але трохи більш приглушені, благородні відтінки. Але не бляклі!

4. Працюйте «під прикриттям»

Якщо вам все-таки здається, що пронизливо-яскрава сорочка – це дуже, надіньте поверх неї тонкий светр нейтрального відтінку або накиньте піджак. Яскравий акцент у вашому гардеробі присутнім буде, але не в ріжучій око концентрації. Даний прийом можна використовувати навіть літом, надівши поверх тонкої водолазки вібруючого відтінку світлий жилет-поло.

5. Використовуйте близькі тони

Якщо ж вам все-таки хочеться надіти декілька кольорових речей одночасно, слідуйте простому правилу: відтінки повинні бути «з однієї сім’ї». Наприклад, яскравий колір краватки може перекликатися з принтами того ж тону на сорочці.

З тих пір життя змінилося, про актуальні колись предмети одягу геть забули і лише маленьке чорне плаття як і раніше утримує позиції в гардеробах модниць. Тому недивно, що цей видатний винахід мадемуазель Шанель, врешті-решт, привернув увагу мистецтвознавців і вони вирішили присвятити йому цілу виставку. Вона відкрилася цього літа в Лондонському музеї моди і текстилю.

Експозиція охоплює всю історію «ікони стилю» – так ще іноді називають маленьке чорне плаття. Тут можна побачити найперші екземпляри, створені ще в двадцятих роках минулого століття. А, крім того, відвідувачі зможуть помилуватися на чорні плаття багатьох знаменитостей, побачити моделі, авторами яких є Джон Гальяно, Аманда Вейклі, Бетті Джексон та інші імениті дизайнери.

Продовжиться виставка до 25 серпня 2008 рік. Час роботи: середа – неділя з 11.00 до 17.00. Вартість квитка: для дорослих – 7 фунтів стерлінгів, для дітей і студентів – 4 фунти стерлінгів.

Мода – непостійна, адже в її основі лежить вічне прагнення людини до нового, тяга до зміни вражень, жадання різноманітності. Мода чутлива до щонайменших змін, на неї може вплинути все що завгодно: прекрасний музичний твір, відкриття дивовижного острова, досягнення науки і техніки. Уважному спостерігачеві мода розповість про настрої, що панують в той або інший період часу більше, ніж будь-який офіційний документ.

Важко сказати, що саме стало причиною виникнення моди. Той самий кушнір, якого ми умовно вважатимемо першим модельєром, не просто так вніс зміни до традиційного для свого племені наряду. Що він хотів цим сказати? І взагалі, чому узявся за вичинення шкіри, тобто, чому людям прийшла в голову думка носити одяг? На це начебто очевидне питання відповіді не знає ніхто. Деякі дослідники моди говорять, що перший одяг з’явився для того, щоб захистити тіло від холоду.

Прихильники «моральної» версії що свідчить, що люди стали прикривати тіло, оскільки почали соромитися наготи, їм заперечують і приводять цілком переконливі аргументи в свою користь.

Зі всіма ними не згодні ті, хто говорить, ніби через одяг чоловік хотів підкреслити свій статус, і коли б не це його прагнення, люди б так і розгулювали по вулицях голими.

Але найцікавішу версію, що найбільш відповідає сучасним уявленням про моду, висувають ті, хто говорить, що в одязі і її змінах виразилося прагнення людини до творчості, його бажання змінити дану природою зовнішність.

Як бачите, мода – явище дуже не однозначне, рідко кого здатне залишити байдужим. У історії моди кожен знайде собі те, що ближче саме йому: стиліст черпне оригінальні ідеї, модник побачить новий образ, який не дасть йому залишитися непоміченим, а просто допитлива людина відкриє для себе чарівний світ, в який йому захочеться повертатися знову і знову. А ми, автори порталу “Імідж та стиль” постараємося зробити все можливе, щоб Ваша подорож в світ моди, зі всіма його таємницями і інтригами була захоплюючою і цікавою.

Жити на світі і залишатися байдужим до моди. Напевно, таке неможливе. У всі часи були люди, які не мислили себе без найактуальніших нарядів, і були ті, хто люто обрушувався на чепурунів і чепурух, проклинаючи вигадки модної індустрії, і її зраджених служителів – кравців. Люди могли захоплюватися модою або лаяти її, але майже ніхто не міг залишатися до неї байдужим. Навіть філософи, що вдень і вночі роздумують про суть життя і смерті, про космос і інші глибокі речі, не обійшли увагою моду і дали їй дуже хитромудре пояснення.

У «Новітньому філософському словнику» можна прочитати, що мода (лат. modus – міра, правило, образ) це «недовготривале панування певного типу стандартизованої масової поведінки, в основі якого лежить відносно швидка і масштабна зміна зовнішнього (перш за все наочного) оточення людей». До речі, слова, винесені в заголовок цієї статті, належать не кому-небудь, а знаменитому філософу Канту, також не байдужому до моди.

Ймовірно, перші натяки на моду, з’явилася ще в глибокій старовині, в ті часи, коли люди вже зуміли організувати свій побут настільки, щоб не думати лише про виживання, а поміркувати про абстрактніші речі, задуматися про красу зовнішнього світу. Напевно, в один з таких моментів первісний кушнір, виробляючи чергову шкуру, узяв та і наніс на неї який-небудь узор, або зробив її коротшою або довшою, ніж було прийнято в його племені. Новинка відразу знайшла собі прихильників і супротивників, і почалася вічна боротьба. Ми ніколи не дізнаємося ім’я першого модельєра і долю, що осягнула його творіння. Але саме в той момент і зародилося явище, що іменується «модою».

Якби людина з минулого, неважливо, знатна вона чи ні, потрапила в сучасний світ, вона нічого б в нім не зрозуміла. ЇЇ здивували б не тільки літаки, комп’ютери і інші досягнення людської думки. ЇЇ здивувала б наша мода, новини Закарпаття. Вона б дивилася на нас і питала, хто тут багатий, а хто бідняк, і з чого це всі, або майже всі люди, одягнені по-різному, чому їх плаття такі несхожі один на одного. І ці питання не здавалися б їй дивними, адже вони повністю відображають бачення моди, що існували впродовж всієї історії нашої цивілізація.

Прекрасна, мінлива, таємнича мода завжди була частиною вищого світу, новини зі світу. Саме персони королівської крові найчастіше ставали законодавцями мод. Варто було б лишень комусь із них одягатися в новий туалет, як двір тут же підхоплював ідею, прагнучи продемонструвати лояльність монархові і захоплення (не обов’язково щире) його божественним смаком.

Костюм простолюдина був нескінченно далекий він цих змін. На них, як правило, не було засобів і часу. Та і куди міг одягнути селянин парчеве плаття або розшиті камінням панталони? В поле, на річку? Тому костюм бідняка не мінявся роками, а іноді і сторіччями. Його плаття знаходилося далеко в стороні від модних тенденцій і, мабуть, тільки в один період історії змогло промайнути на сцені – під час Великої Французької революції, коли аристократична зовнішність стала джерелом підвищеної небезпеки, і до моди увійшла «пролетарська» скромність і простота. Велику ж частину своєї історії костюм простої людини існував десь на задвірках, відтіняючи запаморочливі наряди благородних персон. Але серед них існувало розділення на модних і не дуже.

Ефект від появи будь-якої модної новинки був схожий на той, що дає камінь, що впав у водоймище: з центру починають розходиться круги, спочатку чіткі, потім все менш і менш помітні. Приблизно те ж саме відбувалося з модними ідеями. Представлені королем або членами його сім’ї вони викликали справжній фурор і породжували «круги». І чим далі від центру був такий «круг», тим менше залишалася чогось від первинної ідеї.

Найвдалішими королівськими імітаторами були наближені до найяснішого сімейства люди з числа благородних. Вони творчо переробляли монаршу вигадку, розвиваючи її, додаючи їй унікальне «звучання». За ними слідували люди рангом нижче. Серед них були володарі прекрасного смаку, але нерідко зустрічалися і ті, кого Шекспір назвав «модними мавпами», а зараз ми називаємо їх жертвам моди. Ці шанувальники королівських талантів просто копіювали актуальні фасони і надягали їх на себе. При цьому наряд міг їм зовсім не підходити, але хіба в цьому справа. Головне, щоб було модно!

А далі модні ідеї покидали межі аристократичних особняків і випліскувалися на багатих міщан. Їх пихаті дружини не хотіли відставати від панів і всіма правдами і неправдами здобували гроші на наряди, новини України. І, найчастіше, на даному етапі первинна ідея настільки перекручувалася і була така далека від задумки автора що він в страху від неї відрікався. Так, колись актуальний, цікавий фасон перетворювався на щось незрозуміле і банальне.

Провінційні модники прагнули не відставати від столичних колег. Правда, в регіони модні новинки доходили з великим запізненням, але все одно мали безліч шанувальників. Багато з них прагнули додати туалету оригінальність, але впливати на модні тенденції їм було не під силу.

Ось приблизно так йшли справи з модою всього якихось сто-двісті років тому. Тоді тон задавали королі і по одягу легко можна було зрозуміти суспільне положення людини. Існували одна чи дві модні тенденції, тому наряди людей певного кола були дуже схожі. Мода застигала надовго і не мінялася десятиліттями, немов бажаючи зберегти місце на п’єдесталі, ніби відчуваючи, що не за горами та мить, коли планету закрутить стрімка карусель ідей і новинок.

- У вас є власні критерії оцінки того, наскільки колекція вдала?

- Я завжди незадоволений результатом. Перші двадцять хвилин після показу ще перебуваю в ілюзії, що все добре. А потім починається розбір польотів, і все. Думки про те, що щось недоробив, а щось зробив би по-іншому, не дають спокою. Але насправді успіх колекції зміряємо продажами. Комерційна складова є об’єктивним критерієм.

- Питання, яке не можна не задати художникові: звідки беруться ідеї колекції, і як ви вирішуєте, яким із задумок слід дати хід, а яким ні?

- Ідеї беруться з повітря, у прямому розумінні цього слова. Ближче до показу вони починають жити своїм життям і трансформуються в самостійний організм. Буває, що за два дні до показу якісь відшиті речі відкладаються убік, оскільки я раптом самим несподіваним чином розумію, що в колекції повинні бути нові комплекти. І ось мої бідні дівчатка до ночі сидять і утілюють ці ідеї. Божевільний час. Але, озираючись назад, я розумію, що виживають тільки ультрамодні і дуже сучасні ідеї.

- Ваша продукція принципово зорієнтована тільки на російський ринок. З чим зв’язаний така вибірковість?

- Я думаю про тих, хто одягається у нас. Це відбувається тому, що мені більше зрозумілі очікування моїх співвітчизниць. Та і сам я «розцвітаю там, де посаджений».

- Чи можна говорити про те, що в Росії сформувався свій певний стиль одягу? І взагалі, чи коректно, на ваш погляд говорити про те, що в тій або іншій країні є свій стиль одягу?

- Свій фешн, дійсно, є в кожній країні. У нас же стиль одягу поки у стадії формування. Це ж цілий етап! Подивіться, у нас тільки десять років тому з’явилася плеяда власних дизайнерів. А в Італії фамільним фабрикам вже майже по сто років. Ось і самі судить, на якому етапі ми знаходимося.

- А якою, на ваш погляд, буде мода майбутнього?

Я думаю, що майбутнє за принципово новими аксесуарами. Адже новинки, що так стрімко уриваються в наше життя, починають потребувати дизайнерського доопрацювання, а потім вони стають частиною гардероба. Ну скажіть, могли б ви уявити собі п’ять років тому, що ви носитимете кулон-флешку із стразами Swarovski? Або бігати по магазинах у пошуках стильної сумки для ноутбука? Майбутнє аксесуарів туманне для мене. Я не знаю, куди приведуть нас новинки прогресу.

- Чи зміниться коли-небудь поняття стилю? Дехто вважає, що стиль – поняття позачасове. Ви з цим згодні?

- Я думаю, навряд чи. Стиль, дійсно не має часу. Я дивлюся на старі фотографії своєї бабусі. І бачу: то, як вона одягнена – це абсолютний стиль. Це приголомшлива єдність. Воно у всьому – в укладанні зачіски, в намистах, у взутті на широкому високому каблуці. Ці яскраві губи. Елементи цього стилю актуальні і зараз. Це до питання про те, де я черпаю натхнення. Стиль не має меж і часу.

- І наприкінці. Що, на ваш погляд не повинна одягати, та і взагалі робити людина, яка хоче бути стильною. Іншими словами, чи є якісь не «можна», про яких така людина повинна пам’ятати?

- Не можна? Ось декілька моїх правил про те, чого слід уникати в одязі: не можна змішувати коштовності і біжутерію, не можна носити декілька відтінків одного кольору в комплекті. Не можна ходити в брудному взутті і заношених речах. Є непоєднувані кольори і відтінки, це теж потрібно враховувати при виборі одягу. Це основні, базові принципи.

- Крім дизайнерського одягу pret-a-porter, ми пропонуємо нашим клієнткам консультації по стилю. Адже будь-яке, навіть саме красиве плаття можна просто «вбити», якщо підібрати до нього «неправильне» взуття або сумочку. Мені не хочеться так «знущатися» з своїх речей, тому я пропоную своїм клієнткам послуги із створення індивідуальної концепції власної зовнішності.

- На ваш погляд, смак і відчуття стилю це те, що дається від природи чи цьому можна навчитися?

- Комусь дається від природи, але знання в цій області все одно ще нікому не заважали. Ну а тим, хто обділений смаком і розумінням поєднання речей – головне вчасно поставити діагноз своїм здібностям і почати рухатися в правильному напрямі. Стукайте, і відкриється вам.

- А зараз давайте повернемося до ідеї створити Бюро стилю. З деяких пір у вашому бутіку можна отримати послуги імідж-консультанта в тому, що стосується підбору одягу відповідно з кольротипом, типом фігури і так далі. По-перше, хотілося б дізнатися, наскільки затребувана ця послуга? По-друге, чи привнесла вона щось нове у ваші погляди на власну творчість? Якщо так, то, що саме?

- Так, з квітня ми ввели нові послуги із стилю в нашому бутіку. Тепер наші консультації носять дуже детальний характер. За допомогою спеціальних тестерів ми визначаємо кольоротип людини. Тестування це дуже точне, займає майже півтори години. Таким чином, ми складаємо персональні колірні палітри для гардероба, для фарбування волосся, робимо карту скульптурного макіяжу і готуємо спеціальний журнал, як індивідуальне керівництво по стилю. Ця система працює як для жінок, так і для чоловіків. Наші клієнтки дуже зраділи нововведенню.

Що стосується мене, то ця система тільки підтвердила мої власні погляди на творчість, як виявилось, я і так їй слідував. Зараз вона прийшла до нас у формі наукового обгрунтування, даного колористами і стилістами високого класу.

- Стиль ваших колекцій, – який він? І якою ви бачите жінку, котра носить створені вами наряди?

- Я називаю цей стиль «Комфортний шик». У моїх речах жінці повинно бути м’яко, зручно, комфортно. Але в той же час жінка повинна виглядати стильно, адже я не спортивні костюми створюю. А прет-а-порту. Це принципово. У моєму одязі жінка ходить на роботу, відправляється на вечірки, подорожує, виходить до вечері в дорогих готелях. Відповідно, до мене і звертаються різні типи жінок.

- Взагалі було б цікаво дізнатися, в чому полягає ідея вашої творчості? Тобто, створюючи колекції, які цілі ви переслідуєте, крім комерційних? І наскільки ці цілі успішно реалізовуються?

- Ідея? Допомогти жінці бути красивою. Знати себе. Уміти поводитися зі своєю зовнішністю. Уміти подати себе грамотно. Адже до того, як ви скажете перше слово, про вас вже майже все скаже ваш одяг. Людина вербально сприймає тільки 35% інформації, інші 65% їм сприймаються візуально! Моє завдання – щоб ваш одяг заявляв про ваші достоїнства. А наскільки ця мета успішна в своїй реалізації – судити вам.

- Чи є якийсь ідеал, до якого ви прагнете в своїй роботі і в чому він полягає? Або ви просто творите виходячи з сьогоднішніх реалій і свого сьогоднішнього світовідчування?

На прилавках магазинів незабаром з’являться оригінальні ювелірні вироби: так Rembrandt пропонує модницям, що вже стали мамами або що тільки знаходяться в щасливому очікуванні носити браслети з підвісками у формі колясок, пляшок і дитячих п’ят.

Tiffany підготувала свій варіант актуальних прикрас: браслети з вигравійованими на них написами It’s a boy або Mom.

А екстравагантні французи з Duende обіцяють прикрасити модниць ланцюжками і браслетами з людським молоком і плацентою, посилаючись на те, що так було прийнято в Давньому Єгипті. Свою скандальну колекцію вони обіцяють показати у вересні на виставці La Cuisine.

Ювелірна мода торкнеться і дітей. Вaubles for babies – так назвали дизайнери лінію прикрас, призначених для малюків. Найактуальнішою новинкою стануть оригінальні ножні ланцюжки з дзвінкими намистинами для тих, хто поки що уміє тільки повзати. Дитячі прикраси обіцяють бути фундаментальними, тобто такими, які дитині не соромно буде одягнути і в більш старшому віці, а потім передати по спадку своїм малюкам.

При цьому дизайнери вважають, що прикраси для маленьких модників не повинні бути банальними: простий ланцюжок або типовий браслет не годяться. Дитячі прикраси повинні бути симпатичними. В рамках цієї ідеї Chopard, наприклад, обіцяє порадувати прихильників колекцією So Happy, що складається з різноколірних порожнистих кристалів сердець з ув’язненими в них трьома діамантами. Dior теж захопився ідеєю сердечок: дизайнери модного будинку пропонують батькам чудесні опалові сердечка в обрамленні діамантів.

Решта дизайнерів також обіцяють не залишатися осторонь, проте чим вони порадують своїх прихильників – покаже час.

Чарівниця лісу. Тим, кому до душі летючі шифонові плаття з ніжним квітковим малюнком, хто обожнює прикраси у вигляді милих комах, зворушливих звірят і гарних квіточок, цього літа надається повна свобода. Модельєри постаралися на славу. Вони пропонують безліч ансамблів з легких тканин, розписаних то як нарядна квіткова поляна, то як пронизаний сонячними променями гайок.

Alessandro Dell’Acgua, Prada, Alexsander Mc Queen і інші відомі дизайнери щедро діляться з модницями своїм «лісовим» настроєм, включаючи в колекції безліч відповідних туалетів. Не відстають від них виробники аксесуарів: вони пропонують так багато тематичних прикрас, що просто очі розбігаються від безлічі нарядів з легких тканин.

Образ лісової чарівниці добре підходить романтично настроєним панночкам: він зробить їх зворушливішими, підкреслить жіночність і загадковість.

Африканські пристрасті. З тих пір, як Ів Сен-Лоран придумав стиль «сафарі», пройшло немало років, але він (стиль) явно не збирається покидати світові подіуми. Дизайнери охоче розробляють численні варіанти «сафарі», прагнучи додати йому нове звучання.

В основі своїй цей стиль все такий же: натуральні тканини, колір «хакі» і різноманітні пісочні відтінки, на плечах обов’язково погони, кишені накладні, крій вільний – все так само, як в ті далекі часи, коли англійські солдати регулярно навідувалися на Чорний континент. Але сьогодні наряд-сафарі пропонується доповнити блискучими аксесуарами (вони пожвавлять неяскраве забарвлення), прикрасами, подібними тим, які носять вожді африканського племені, взуттям і сумками з натуральної шкіри.

Такий сафарі-наряд краще всього виглядатиме на дівчині з рішучим характером, енергійній, незалежній, волелюбній.

Китайський сувенір. Азіатські мотиви в одязі як і раніше актуальні. Цього разу трендом стали наряди, виконані в китайському стилі. Кольори в основному яскраві, але є плаття, виконані в ніжних пастельних тонах. Багато нарядів прикрашено орнаментом – він дуже важливий в китайській моді.

Цікаві аксесуари. Так, наприклад, пропонують пояси, до яких при бажанні можна прикріпити палички для їжі або що-небудь не менш корисне і потрібне, принаймні китайці раніше поступали саме так. Сьогодні цей пояс, що складається з нарядного поясу і шкіряного ременя, вже не використовується за призначенням і є лише оригінальним аксесуаром. Також дизайнери поклопоталися про створення сумочок в китайському стилі і самих різних прикрас.

Китайські тенденції сподобаються любителям мудрого Сходу, дозволять їм підкреслити свою індивідуальність і продемонструвати оригінальність, не виходячи за рамки модних тенденцій цього літа.